借用古人的话来说，书法是个“极高明而道中庸”的事儿，有很高的审美追求。如果把它等同于匠人的手艺，认为只是个技术活儿，就大大误会了书法。要知道，书法史上，被批评最多的就是“匠气”。可以说，书法是从技艺走向心灵的艺术。那么，面对一幅书法作品，我们应该如何欣赏呢？在这本书里，我会依次带你进入书法的六重世界——书体的世界、笔墨的世界、性情的世界、书写的世界、观念的世界和再造的世界。

　　书法艺术的美感，根基是汉字，篆隶草行楷五种书体构成汉字大家庭，看到一幅字能辨认出它属于什么书体，就算进入了书法的大门；中国书法的笔墨，经过数千年的探索与发展，形成一个独特的体系，即点画、结构、章法和墨色；“字如其人”、“见字如面”，所说的就是书法的性情，有了性情，书法就有了温度，就能流露出生命个体的魅力；书法作品风格的差异就是书写过程的差异，书法是在实践上铺展开的动态艺术；书法之所以能够从“技”进入“道”的境界，原因在于，它被中国传统文化浸润、滋养起来的。

　　作者方建勋，是北京大学书法教育与研究中心研究员、北京大学校友书画协会副会长兼教学总指导，在北京大学开设的公选课《书法审美与实践》一座难求，深受学生喜爱；是北京大学美学博士、艺术史博士后，主要从事书法篆刻研究，著有《书法课：字美在何处》《书法课：临帖九讲》《书法课：行书的故事》《印境》等作品；修习书法三十多年，作品曾入选“首届中国书法兰亭奖”等大展，在国内外举办过多场个人书法篆刻展。

　　这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。

　　这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时间、节奏、造型、虚实、阴阳、刚柔……中国人对美的各种感悟，都凝聚在书法极纯粹的线条、极简单的黑白世界中了。理解了书法的美，你就能更轻易地理解其他形式的中国传统文化。

　　这是一份书法习字入门指南。想学习书法，要从什么字体练起？怎么选择纸和笔？应该从描红开始，还是从临帖开始？临帖又该从什么开始？……系统讲述如何习字，配合350多幅名家作品和珍贵法帖、临帖进阶清单，以及方建勋老师亲自录制的教学视频，让你更轻松地踏上书法学习之路。强扭处理凯时kb88娱乐官网减压阀动密封旁联系统圆弧齿廓喷水块凸轮廓线绘制于是之论表演艺术下隅角